2007年12月 / 2007.12.24 (Mon)
更新が・・・
先週の日曜日からいろいろありましたが、更新する元気と暇がありません。
ん〜・・・残念・・・(>_<)
昨日も忘年会・・・夜中まで、酒飲んではしゃいでました。
年内にはそれらの出来事を更新できると良いのですが・・・難しそうです。
とりあえず、決まったことだけご報告。
来年年明けに東京・岐阜・大阪方面に旅行を企画してます。
大阪ではあこがれの松村先生のギター工房に訪れる予定・・・楽しみです。
１月下旬北海道に帰ります。
とりあえずは１ヶ月は方々にお久しぶりのご挨拶と、就職活動をする予定。
そう・・・就職活動で問題になるのは「ひげ」をどうしようか？と言うこと。
前回の写真の状態よりも少し濃くなってます。
伸ばす前に履歴書用の写真をとっておくべきだった・・・後悔してます(>_<)
いまから履歴書写真とっても、ひげ面はちょっとね・・・
剃らざるをえませんか？ それともこんな僕でもいいですか？
どうしよう・・・それが悩みです・・・。
ん〜・・・残念・・・(>_<)
昨日も忘年会・・・夜中まで、酒飲んではしゃいでました。
年内にはそれらの出来事を更新できると良いのですが・・・難しそうです。
とりあえず、決まったことだけご報告。
来年年明けに東京・岐阜・大阪方面に旅行を企画してます。
大阪ではあこがれの松村先生のギター工房に訪れる予定・・・楽しみです。
１月下旬北海道に帰ります。
とりあえずは１ヶ月は方々にお久しぶりのご挨拶と、就職活動をする予定。
そう・・・就職活動で問題になるのは「ひげ」をどうしようか？と言うこと。
前回の写真の状態よりも少し濃くなってます。
伸ばす前に履歴書用の写真をとっておくべきだった・・・後悔してます(>_<)
いまから履歴書写真とっても、ひげ面はちょっとね・・・
剃らざるをえませんか？ それともこんな僕でもいいですか？
どうしよう・・・それが悩みです・・・。
2007.12.18 (Tue)
ようやく最後の公演が終了
いやいや更新が滞りました。忙しいよりも気持ちが落ち込んでるとサボりがちです。
気分一新で、さ、今日のお話をば・・・
日曜日にギター文化館で、ことば座の公演がありました。
前にも書きましたが、今回の公演では私が音楽を付けることになり、できる限りの精一杯は果たした気持ちにはなれました。
緋桜怨節
今回のお題は２部公演で朗読舞「里の舞い歌」と物語舞「緋桜怨節」（ひざくらうらみぶし）です。
演奏中の自分、結構顔がひきつってました。
朗読舞は、いくつかの里（さと）を歌った詩があり、その詩を朗読に併せて舞いで表現するもの。それぞれの詩に、合うような曲を私が自分で選んであてていきました。
ま、選ぶと行っても自分が持っている曲、弾ける曲の中からちょうど良さそうな長さのものを選ぶことくらいしかできませんが、その中でもできるだけイメージが一致するものを選んでいきます。でも以前も書きましたが、さわやかな風のイメージにそれらしい曲を付けるより、全然イメージが合わない短調の、暗めの低音がズンズンするような曲を付けた方がコントラストが面白くて合う場合が多いです。そればっかりを基準に曲は選びませんが、むしろイメージぴったりのメロディーを付けてしまうと、ちょっとしたリズムのズレや、転調したときの違和感がとても大きく、合いすぎるから気になる部分も出てくるようです。
またこの舞台が面白く感じるのは、３者（読み手、舞い手、弾き手）がそれぞれ別々に作業をしていると言うことでしょうか？演出家であり、脚本家である白井さんはそれが良いのだと言っておりました。
読み手の白井さんは、もちろん舞い手小林さんの舞いを見ながら今舞っている箇所を、朗読していくわけですが、完全に通訳状態の朗読ではなく、観客に聴かせる朗読を基本としています。舞い手の小林さんは、ご存じ聾唖ですので耳が聞こえません。始まってしまうと、朗読も音楽も聞こえない中で自分の中の世界に入り、舞い歌を全身で表現します。私は私で舞いに併せて演奏するほど腕がない・・・と言ったらおかしいのですが、結局は演奏に集中し、特に朗読や舞いの調子に合わせることはしないようにしてます。無理に併せるとリズムが狂って曲も演奏もおかしくなります。でもたまに小林さんの動きや、白井さんの声に耳を傾け、その調子や動きを感じて一緒に体を動かしたりしています。そうすると不思議に併せるでもなく、読みと舞いと演奏が調和している感じを醸し出してきます。なんか不思議ですが、もしかしたら弾き手の身びいきなのかも知れませんね。
ふむふむ・・・ぼくの「実力の無さ」がうまくいく原因なのかも・・・
うまくいっている・・・と言う時点で身びいきかも知れませんが、自分自身楽しんでこれたことだけは確かです。こんな機会はもうないかも知れませんが、素晴らしい機会をくれた皆さんに感謝です。
最後の記念写真
今までの公演の写真でも背景や舞台の飾りとして、顔や桜・一行文など素敵な「書」が講演会場を彩ってきました、それらの書を書いているのが一番左の女性です。
背後に大きな顔が３つ見えますがこれらは「緋桜怨節」の登場人物「凡海」「佐助」「留吉」です。会場内には大小様々、喜怒哀楽様々な表情の「顔」が所狭しと張られ、視線を会場内に投げかけています。
その中で今回は「記念に」と言うことで、お気に入りをいただいてしまいました。
ありがとうございます。
今度のブログに入れますね。
これで自分の大きな役目は終了したので、後は後かたづけをするだけです・・・
来年はどこで何をしているのでしょう・・・まだ迷っています。
つくばにいるか、北海道に帰るか、はたまた全然別の新天地で新たな事を始めてるかな？
自分を必要としてくれてるし、つくばが良いかな？
気分一新で、さ、今日のお話をば・・・
日曜日にギター文化館で、ことば座の公演がありました。
前にも書きましたが、今回の公演では私が音楽を付けることになり、できる限りの精一杯は果たした気持ちにはなれました。
緋桜怨節
今回のお題は２部公演で朗読舞「里の舞い歌」と物語舞「緋桜怨節」（ひざくらうらみぶし）です。
演奏中の自分、結構顔がひきつってました。
朗読舞は、いくつかの里（さと）を歌った詩があり、その詩を朗読に併せて舞いで表現するもの。それぞれの詩に、合うような曲を私が自分で選んであてていきました。
ま、選ぶと行っても自分が持っている曲、弾ける曲の中からちょうど良さそうな長さのものを選ぶことくらいしかできませんが、その中でもできるだけイメージが一致するものを選んでいきます。でも以前も書きましたが、さわやかな風のイメージにそれらしい曲を付けるより、全然イメージが合わない短調の、暗めの低音がズンズンするような曲を付けた方がコントラストが面白くて合う場合が多いです。そればっかりを基準に曲は選びませんが、むしろイメージぴったりのメロディーを付けてしまうと、ちょっとしたリズムのズレや、転調したときの違和感がとても大きく、合いすぎるから気になる部分も出てくるようです。
またこの舞台が面白く感じるのは、３者（読み手、舞い手、弾き手）がそれぞれ別々に作業をしていると言うことでしょうか？演出家であり、脚本家である白井さんはそれが良いのだと言っておりました。
読み手の白井さんは、もちろん舞い手小林さんの舞いを見ながら今舞っている箇所を、朗読していくわけですが、完全に通訳状態の朗読ではなく、観客に聴かせる朗読を基本としています。舞い手の小林さんは、ご存じ聾唖ですので耳が聞こえません。始まってしまうと、朗読も音楽も聞こえない中で自分の中の世界に入り、舞い歌を全身で表現します。私は私で舞いに併せて演奏するほど腕がない・・・と言ったらおかしいのですが、結局は演奏に集中し、特に朗読や舞いの調子に合わせることはしないようにしてます。無理に併せるとリズムが狂って曲も演奏もおかしくなります。でもたまに小林さんの動きや、白井さんの声に耳を傾け、その調子や動きを感じて一緒に体を動かしたりしています。そうすると不思議に併せるでもなく、読みと舞いと演奏が調和している感じを醸し出してきます。なんか不思議ですが、もしかしたら弾き手の身びいきなのかも知れませんね。
ふむふむ・・・ぼくの「実力の無さ」がうまくいく原因なのかも・・・
うまくいっている・・・と言う時点で身びいきかも知れませんが、自分自身楽しんでこれたことだけは確かです。こんな機会はもうないかも知れませんが、素晴らしい機会をくれた皆さんに感謝です。
最後の記念写真
今までの公演の写真でも背景や舞台の飾りとして、顔や桜・一行文など素敵な「書」が講演会場を彩ってきました、それらの書を書いているのが一番左の女性です。
背後に大きな顔が３つ見えますがこれらは「緋桜怨節」の登場人物「凡海」「佐助」「留吉」です。会場内には大小様々、喜怒哀楽様々な表情の「顔」が所狭しと張られ、視線を会場内に投げかけています。
その中で今回は「記念に」と言うことで、お気に入りをいただいてしまいました。
ありがとうございます。
今度のブログに入れますね。
これで自分の大きな役目は終了したので、後は後かたづけをするだけです・・・
来年はどこで何をしているのでしょう・・・まだ迷っています。
つくばにいるか、北海道に帰るか、はたまた全然別の新天地で新たな事を始めてるかな？
自分を必要としてくれてるし、つくばが良いかな？
2007.12.13 (Thu)
最近あらたなギター曲を・・・
最近、譜面が手に入ったので新しい曲に手を出している。
「コユンババ」という曲だ・・・。
この曲は非常に特殊で、調弦を通常の「ミ・ラ・レ・ソ・シ・ミ」から「♯ド・♯ソ・♯ド・♯ソ・♯ド・ミ」という、とんでもないチューニングに変えなくてはいけないので、この曲をやるときは一番初めか一番最後に練習する。他の曲を練習できなくなるからだ。
楽譜では「レ・ラ・レ・ラ・レ・ファ」という、いわゆる「Dマイナー」にオープンチューニングするように書いてあるのだが、それだと３弦で２度、２弦で３度も音を上げることになり、ギターへの負担が大きくなる、そのため全てを半音下げて「♯Cマイナー」にするのが一般的なようだ。
そもそも、これはイタリア人のカルロ・ドメニコーニが作曲した曲であるが、トルコの民族音楽をモチーフに作曲した曲なので、雰囲気としては半音低いくらいの調弦の方がイメージが合う気がする。「Dマイナー」だとちょっと明るすぎるきらいがある気がする。
また、ギターというものは非常に繊細な楽器で、弦の太さとその音に調弦したときの張力などが微妙なバランスで製作されているので、音を２度下げたりするような調弦は多いが、張力を上げるとなると負担がかなり大きくなる。もしこの指定通りの調弦で、この曲だけを演奏するのであれば、１弦を一番細い・柔らかい弦（スーパーローもしくはフラメンコ）を使い、２弦に１弦を張り、３弦に２弦を張るなどの工夫が必要であろう。そうすればギターへの負担も少ないし、理想的な張力で弾けると思うが、正直言ってここまで調弦を変化させるギター曲は少ない。まして、音を上げるような調弦は聞かない。
音楽のバックグラウンドを考えても、ギターへの負担や、音の変化度合いを考えても、この「♯Cマイナー」に調弦するのが理想的なんでしょう。
しかし、指定の調弦の場合（Dマイナー）では３本の弦を調弦し直せば良いが（但し６弦D調弦の時）、この場合は１弦以外全て調弦し直しである・・・と言う問題もある。だから、練習の時、同じギターで練習する場合は一番初めか、一番最後にする。
そもそも６本ある弦のうち、３本が同じ音、２本が同じ音、結局３種類のオクターブ違いの音しかない調弦というのもおかしなものだ。しかしこのおかしな調弦から、世にも不思議なエキゾチックな曲が紡ぎ出されるというのだからギターというのは不思議な楽器だ。
曲を聴いても、弾いても、いかにもギタリストが生み出した、ギターの限界を打ち破るような素敵な曲だ。
では譜面はどうなっているのか？
面白いもので、普通に楽譜が書いてあるかと思いきや、そうではなかった。
楽譜は２行に分けられて書かれていて、いわゆるピアノの大譜表の様になっている。もちろん、下行はヘ音記号でもなくて普通のト音記号。また藤井圭吾さんの「羽衣伝説」のように、上下の楽譜両方を見るように、低音と高音が別れているわけでもない。上の行は実際の音符の動き、下行はギターを「通常の６弦D調弦と仮定した場合に押さえる場所を示すための楽譜」である。つまり下の楽譜をD調弦のギターを弾いていると仮定して演奏すると、上の楽譜の音楽が流れると言うもの。
こんな感じ。
ただし、実際の楽譜よりも全て半音低い音で演奏されるから、移調していて実際の音でもないのであるが・・・。きっと絶対音感のある人は弾けない曲かもしれません、と先生が言っていた。そりゃそうだ、実際に追っている楽譜と、聞こえてくる音が違うんだから。余り正確な楽譜を読む能力と音感があったら、おかしくなってしまうかも知れませんね。
曲は、まだまだ始めたばかりで半分ほどしか覚えていないが、非常に面白い曲でどんどんのめり込んで行っている。
この曲は初めて聴いたのはウイリアム・カネンガイザーの演奏で初めて聞いた。名前だけは知っていたが、どんな曲かは知らなかったし、ましてや調弦をここまで変えるなんて知らなかった。たまたまコユンババが収録されているアルバムを購入し、聞いてみて感動した。その時は自分に手が出せる曲だとは思っても見なかったのだが、楽譜を見てみてやる気が出た。
チューニングを変えることで楽譜が読めても、運指を追うことができるとは思わなかったからだ。１ページやるのに２・３ヶ月過ぎてしまいそうなイメージがあったからね。
ウイリアム・カネンガイザー
ロサンゼルス・ギター・カルテットのメンバーであまりに有名、あこがれのギタリストです。使用楽器はポール・ジェイコブソンと聞いていますが、この演奏を聴くとほんと欲しくなる。
いま、ようやく中間のカンタービレにはいりました、普通の調弦と同じように楽譜を読めばいいのだけど、それでも難しい・・・困ったものだ。この曲をやると言うことが、楽譜を見る練習、スラーをうまく使う練習、変則的なアルペジオの練習になっている。面白い。
さ、どんどんやるぞ！
しかし「コユンババ」と言う名前もすごいね、インパクトありすぎ。名前聞いただけで何が始まるの？っていう気にさせてくれます。
名前の由来は、イタリア人のドメニコーニ氏が、トルコのある地方にリゾートに行ったときに訪れた小さな漁村、そこには数軒の漁師の家族が住むだけだったが、全ての家族の苗字が「コユンババ」さんだったとか、それでその地方に伝わる音楽をモチーフに書き上げたこの音楽を聴いてもらったら、これは私達の音楽だと喜んでくれたのでその地名であり、家族の名前である「コユンババ」という名前を曲につけたとか。また現地語で「水の精」という意味もあるとかないとか。どちらにしても素敵な話しです。
ま、しかしもちろん今の本命「魔笛の主題による変奏曲」、ことば座で演奏予定の「サクラ変奏曲」なども毎日気を入れて練習してます。
今月末には正式にレコーディングすることも決めた。今の自分の演奏を録音しておきたくなって、素晴らしいマイクと機材をもっている人が貸してくれると言うことになったのだ。
最後の最後で、たのしいギターライフを送れていることに感謝ですね♪
「コユンババ」という曲だ・・・。
この曲は非常に特殊で、調弦を通常の「ミ・ラ・レ・ソ・シ・ミ」から「♯ド・♯ソ・♯ド・♯ソ・♯ド・ミ」という、とんでもないチューニングに変えなくてはいけないので、この曲をやるときは一番初めか一番最後に練習する。他の曲を練習できなくなるからだ。
楽譜では「レ・ラ・レ・ラ・レ・ファ」という、いわゆる「Dマイナー」にオープンチューニングするように書いてあるのだが、それだと３弦で２度、２弦で３度も音を上げることになり、ギターへの負担が大きくなる、そのため全てを半音下げて「♯Cマイナー」にするのが一般的なようだ。
そもそも、これはイタリア人のカルロ・ドメニコーニが作曲した曲であるが、トルコの民族音楽をモチーフに作曲した曲なので、雰囲気としては半音低いくらいの調弦の方がイメージが合う気がする。「Dマイナー」だとちょっと明るすぎるきらいがある気がする。
また、ギターというものは非常に繊細な楽器で、弦の太さとその音に調弦したときの張力などが微妙なバランスで製作されているので、音を２度下げたりするような調弦は多いが、張力を上げるとなると負担がかなり大きくなる。もしこの指定通りの調弦で、この曲だけを演奏するのであれば、１弦を一番細い・柔らかい弦（スーパーローもしくはフラメンコ）を使い、２弦に１弦を張り、３弦に２弦を張るなどの工夫が必要であろう。そうすればギターへの負担も少ないし、理想的な張力で弾けると思うが、正直言ってここまで調弦を変化させるギター曲は少ない。まして、音を上げるような調弦は聞かない。
音楽のバックグラウンドを考えても、ギターへの負担や、音の変化度合いを考えても、この「♯Cマイナー」に調弦するのが理想的なんでしょう。
しかし、指定の調弦の場合（Dマイナー）では３本の弦を調弦し直せば良いが（但し６弦D調弦の時）、この場合は１弦以外全て調弦し直しである・・・と言う問題もある。だから、練習の時、同じギターで練習する場合は一番初めか、一番最後にする。
そもそも６本ある弦のうち、３本が同じ音、２本が同じ音、結局３種類のオクターブ違いの音しかない調弦というのもおかしなものだ。しかしこのおかしな調弦から、世にも不思議なエキゾチックな曲が紡ぎ出されるというのだからギターというのは不思議な楽器だ。
曲を聴いても、弾いても、いかにもギタリストが生み出した、ギターの限界を打ち破るような素敵な曲だ。
では譜面はどうなっているのか？
面白いもので、普通に楽譜が書いてあるかと思いきや、そうではなかった。
楽譜は２行に分けられて書かれていて、いわゆるピアノの大譜表の様になっている。もちろん、下行はヘ音記号でもなくて普通のト音記号。また藤井圭吾さんの「羽衣伝説」のように、上下の楽譜両方を見るように、低音と高音が別れているわけでもない。上の行は実際の音符の動き、下行はギターを「通常の６弦D調弦と仮定した場合に押さえる場所を示すための楽譜」である。つまり下の楽譜をD調弦のギターを弾いていると仮定して演奏すると、上の楽譜の音楽が流れると言うもの。
こんな感じ。
ただし、実際の楽譜よりも全て半音低い音で演奏されるから、移調していて実際の音でもないのであるが・・・。きっと絶対音感のある人は弾けない曲かもしれません、と先生が言っていた。そりゃそうだ、実際に追っている楽譜と、聞こえてくる音が違うんだから。余り正確な楽譜を読む能力と音感があったら、おかしくなってしまうかも知れませんね。
曲は、まだまだ始めたばかりで半分ほどしか覚えていないが、非常に面白い曲でどんどんのめり込んで行っている。
この曲は初めて聴いたのはウイリアム・カネンガイザーの演奏で初めて聞いた。名前だけは知っていたが、どんな曲かは知らなかったし、ましてや調弦をここまで変えるなんて知らなかった。たまたまコユンババが収録されているアルバムを購入し、聞いてみて感動した。その時は自分に手が出せる曲だとは思っても見なかったのだが、楽譜を見てみてやる気が出た。
チューニングを変えることで楽譜が読めても、運指を追うことができるとは思わなかったからだ。１ページやるのに２・３ヶ月過ぎてしまいそうなイメージがあったからね。
ウイリアム・カネンガイザー
ロサンゼルス・ギター・カルテットのメンバーであまりに有名、あこがれのギタリストです。使用楽器はポール・ジェイコブソンと聞いていますが、この演奏を聴くとほんと欲しくなる。
いま、ようやく中間のカンタービレにはいりました、普通の調弦と同じように楽譜を読めばいいのだけど、それでも難しい・・・困ったものだ。この曲をやると言うことが、楽譜を見る練習、スラーをうまく使う練習、変則的なアルペジオの練習になっている。面白い。
さ、どんどんやるぞ！
しかし「コユンババ」と言う名前もすごいね、インパクトありすぎ。名前聞いただけで何が始まるの？っていう気にさせてくれます。
名前の由来は、イタリア人のドメニコーニ氏が、トルコのある地方にリゾートに行ったときに訪れた小さな漁村、そこには数軒の漁師の家族が住むだけだったが、全ての家族の苗字が「コユンババ」さんだったとか、それでその地方に伝わる音楽をモチーフに書き上げたこの音楽を聴いてもらったら、これは私達の音楽だと喜んでくれたのでその地名であり、家族の名前である「コユンババ」という名前を曲につけたとか。また現地語で「水の精」という意味もあるとかないとか。どちらにしても素敵な話しです。
ま、しかしもちろん今の本命「魔笛の主題による変奏曲」、ことば座で演奏予定の「サクラ変奏曲」なども毎日気を入れて練習してます。
今月末には正式にレコーディングすることも決めた。今の自分の演奏を録音しておきたくなって、素晴らしいマイクと機材をもっている人が貸してくれると言うことになったのだ。
最後の最後で、たのしいギターライフを送れていることに感謝ですね♪
2007.12.12 (Wed)
新しい仕事への迷い
先日書いたように、参加しようと意気込んで応募してみたペシャワール会からは「募集してません」の返事が来て、多少ヘコんでいる。
正直、ここから抜けて出られた後の目標を失った感じだ。
ま、カマキリのおかげで少しは落ち着いて物事を見られるようになったから、それから比べるとだいぶ良い。しかしこれからどうしようか？と考えてみると、やはり分からなくなる。夜中におかしな夢を見て目覚めることも多い。不安がぬぐいきれないんだろう。
それで自分でゆっくりと、どうしてこうなったかを考えてみた。
続けることができなくなったのは何故？
続ける自信がなくなった、というのは本当ではない。続けることはできたはずだ、ここを今まで通り、いや今まで以上に人に働きかけられる場所にする気持ちもあった。しかしこのままだと自分がおかしくなると感じた。自分とソリが合わない人がいる、と言うだけではない。その人を「憎らしい」と思うことがイヤになったのだ。このような気持ちを増幅させると絶対良くないことが起きる、そうなってからでは遅いのだ。またそれを解決しようとしても、どんどん悪い方向へ向かっていくのが手に取るように分かった。そして平静を装って、無理をしていたら体に影響が出た。受け入れようとしても体がついていかない、そんな事に気がついた。精神的にも追いつめられた。それを相談する人もいなかった。相談する人がいないのは自分が悪いんだろう、そういう人間関係しか築けなかった自分の責任だ。我慢していれば、そのうち事態は良い方向に向かい始めるかも知れない、と思っていた。でもその前に自分に自信がなくなった。このままでは自分にも、周りの人にも良くないとわかり始めた。
僕はできるだけ自分に正直でありたい、人の悪口を言うのはしたくない、できれば文句も言いたくない、人を憎みたくない・・・でもここにいると、そういう気持ち、マイナスの感情が否応なしに心に襲ってくる。独り言を呟くと文句ばかり言っている自分がいた。家の掃除なんかをしていると、独りでに口をついて出てくる。おかしい、いままでこんな自分はいなかった、明らかにおかしくなっている事を感じ始めた。あいつが悪い、こいつが気にくわない、どうして分かってくれないんだ・・・そんな思いばかりが抑圧された胸の中で渦巻いてくる。こんな自分が大嫌いだった。これ以上自分を嫌いになりたくない、自分を嫌いになると絶対良くないことが起きる。だから僕は逃げることを選んだ。
逃げることは悪いことだろうか？ とどまって戦うこともできるだろうけど、それで傷つくのは自分だけではない、おそらくみんな残らず全員傷つく。収拾がつかなくなる恐れもある。僕にはそんな大事の責任を取る度胸も覚悟もない。いま退けば傷つくのは僕とそれを心配するわずかな人だけだろう、ごめんなさい。自分を守るために、僕は逃げ出す。戦いを起こすには疲れすぎた。
以前、師匠と呼んだ先生を諍いが起きたとき、僕は回りを巻き込んで戦いを起こした。でもその結果、修復しようのない溝が刻まれ、僕はそれを心底後悔した。だからもう戦いはまっぴらだったのかも知れない、いやきっとそうだ。戦わずにはいられないこの場所に嫌気がさしたとも言える。
自分のことを親身に心配してくれている人たちには本当に申し訳ないと思う。ある人は一生懸命、引き留めようとしてくれた。僕を理解してくれたある人は何も言わず無理に来引き留めようとはしなかった。今後の心配だけをしてくれた。自分の味方だと信じられる人々がいることに気づけないほど、自分は追いつめられていたんだと改めて気づく。でもこれも時間の巡り合わせでしょうね。
ただ、ギターは続けたい、しかしどう続けるか？という問題がある。今までのようには行かないだろう。ギターを思いっきり弾ける環境なんて言うのはなかなか手に入るものではない。家に音楽室でもあればいいが、実家にはそんなものはないし、隣の家とも結構近い。また、一人で続けるにも無理がある。先生がいないとなかなか評価をしてくれる人がいなくなる。ギターを知らない人たちに聞いてもらうことはできるだろう、喜んでもらえることもできると思う。ぷろほどでは無くても、それなりの演奏はできるようになった気はする。特にこの一年、むやみに難しい曲に挑戦するよりも、自分にあったレベルの曲を練習することを心がけた。その成果はあったと思う。３月に帰ったときも、お世話になった修道院で演奏を聴いてもらった。しかしそれだけだ、それ以上でもそれ以下でもない、そこには自己満足はあってもギターの修行の面から見た正当な評価はない。
ギターはどこでもできる、というのは間違いだろう。楽器と楽譜があればできるというものではない。環境が伴う必要がある。良い先生、良い仲間、良い場所、いろんなものがなければいけない。それが今後手にはいるかどうかは不明だ。だけど、ギターという素晴らしい楽器と音楽の素晴らしさを少しでも人に伝えられればと思う。今後の人生の中で、一人でも、二人でも僕の気持ちに共感する人が出てきたら、ギターを続ける意味があるというものだ。そう信じて指がなくならない限りは続けようと思う。
ここでは今までの人生の中で一番苦手な部分を学ぶことができたと思う。
自分で正しいと思うことが、人にとっても正しいとは限らない、正義の押しつけになると言うこと。そして人間、本質的に変わることができない部分が必ずあるんだと言うこと。性格が幼すぎて人を傷つけてでもそのスタイルを変えようとしない人がいる、でもそういう人は悪い人、と言うわけではない、だた自分が見えていないだけ。良い方向に向かわせてあげれば、その性格のまま正しい流れの中に向かわせてあげられれば、逆に相乗効果で大きな結果を生み出すことも考えられる。僕にはその方向性を与えてあげるだけの力量が、その流れを生み出すだけの知恵が無かったんだと思う、だから去ることになったのだ。
この場所、この町、この土地では様々な出逢いと別れを経験した、おそらく他の人生と考えると１０年分以上の事を経験したと思う。
親しい友人が言った「そうかぁ、まだ合ってから２年しか経ってないんだね、もう１０年くらいの付き合いをしているような気がするよ・・・濃い付き合いだね。」
うれしい言葉だった。僕は別段、特別な関係を作ろうとしたつもりはない、今までの他の友人とも同じような接し方をしてきたつもりだけど、それが良い関係を形作っているんだと。
後悔はしていない・・・というのはウソになるだろう。でも１年間悩み続けて出した結論に後ろめたい気持ちを持つことはやめよう。今はできるだけ、現状をしっかりと認識してジッとしてよう。この先の人生で、僕を必要としてくれる場所との巡り会いを信じて。
そんなことを思っていると、以前の職場から契約職員募集のお話が入ってきた。以前やっていた、研修指導員の仕事内容の一部を肩代わりしてやる仕事のようだ。それであれば経験もある、十分できる仕事だ。しかし以前の研修指導員ほどやりがいがあるとは思えない。
しかし今の時期にそういったお誘いがあったというのも、一つの巡り合わせではないかと思っている。かといって、この年で１年ごとに更新、最大３年間の契約社員をするというのも考えものだ、その先が全く見えない。ただ、国際協力の一端を担いつつも生活して手、情報を集めつつ次の自分のステージを探すというのも手かな？と考えてしまう。そして迷っている。返事するまでの期間はそう長くはない。
できれば一度は北海道に帰ってリセットしたい気がする。雪を見たい、冬の北海道でゆっくりと心を癒したい。ただ、地元では仕事がないと言うことは分かっている。そして音楽に携わるにしろ、国際協力に携わるにしろ、自分に向いている、全力をとして向かっていくような仕事に巡り合わせる確率はグッと減る。
ある道に進もうとするのであれば、北海道に帰るというのは必要なことだ。
その道に進みたい気がしている自分がいることも分かっている。ただ、まだ踏ん切りがつかない。その道に行くにはまだまだ修行が足りない気がする。行くのであれば、もっともっと色々な経験をしてから、勢いをつけて飛び込みたい。もしかしたら、今自分はそんな選択を迫られているのだろうか？
この時間を、今の自分を、どう生きていくかは常に迫られている気がする。もしかしたら今の自分は本当の人生の岐路に立っているかも知れない。右にゆけば、左にゆけば、それぞれの可能性が見えてくる。
苦しいな・・・誰かの言葉が欲しい。
いま自分は本当の意味での冬を迎えているんだろうか。
ただ・・・冬の時間が長いのも暖かい春の喜びを味わうには良い調味料になる。
雪の下からぽっかりと顔を出す薄緑の「ふきのとう」の香り、それが僕の思い描く「春」のイメージだ。
そんな穏やかな春・・・いいな。
八郷の春
正直、ここから抜けて出られた後の目標を失った感じだ。
ま、カマキリのおかげで少しは落ち着いて物事を見られるようになったから、それから比べるとだいぶ良い。しかしこれからどうしようか？と考えてみると、やはり分からなくなる。夜中におかしな夢を見て目覚めることも多い。不安がぬぐいきれないんだろう。
それで自分でゆっくりと、どうしてこうなったかを考えてみた。
続けることができなくなったのは何故？
続ける自信がなくなった、というのは本当ではない。続けることはできたはずだ、ここを今まで通り、いや今まで以上に人に働きかけられる場所にする気持ちもあった。しかしこのままだと自分がおかしくなると感じた。自分とソリが合わない人がいる、と言うだけではない。その人を「憎らしい」と思うことがイヤになったのだ。このような気持ちを増幅させると絶対良くないことが起きる、そうなってからでは遅いのだ。またそれを解決しようとしても、どんどん悪い方向へ向かっていくのが手に取るように分かった。そして平静を装って、無理をしていたら体に影響が出た。受け入れようとしても体がついていかない、そんな事に気がついた。精神的にも追いつめられた。それを相談する人もいなかった。相談する人がいないのは自分が悪いんだろう、そういう人間関係しか築けなかった自分の責任だ。我慢していれば、そのうち事態は良い方向に向かい始めるかも知れない、と思っていた。でもその前に自分に自信がなくなった。このままでは自分にも、周りの人にも良くないとわかり始めた。
僕はできるだけ自分に正直でありたい、人の悪口を言うのはしたくない、できれば文句も言いたくない、人を憎みたくない・・・でもここにいると、そういう気持ち、マイナスの感情が否応なしに心に襲ってくる。独り言を呟くと文句ばかり言っている自分がいた。家の掃除なんかをしていると、独りでに口をついて出てくる。おかしい、いままでこんな自分はいなかった、明らかにおかしくなっている事を感じ始めた。あいつが悪い、こいつが気にくわない、どうして分かってくれないんだ・・・そんな思いばかりが抑圧された胸の中で渦巻いてくる。こんな自分が大嫌いだった。これ以上自分を嫌いになりたくない、自分を嫌いになると絶対良くないことが起きる。だから僕は逃げることを選んだ。
逃げることは悪いことだろうか？ とどまって戦うこともできるだろうけど、それで傷つくのは自分だけではない、おそらくみんな残らず全員傷つく。収拾がつかなくなる恐れもある。僕にはそんな大事の責任を取る度胸も覚悟もない。いま退けば傷つくのは僕とそれを心配するわずかな人だけだろう、ごめんなさい。自分を守るために、僕は逃げ出す。戦いを起こすには疲れすぎた。
以前、師匠と呼んだ先生を諍いが起きたとき、僕は回りを巻き込んで戦いを起こした。でもその結果、修復しようのない溝が刻まれ、僕はそれを心底後悔した。だからもう戦いはまっぴらだったのかも知れない、いやきっとそうだ。戦わずにはいられないこの場所に嫌気がさしたとも言える。
自分のことを親身に心配してくれている人たちには本当に申し訳ないと思う。ある人は一生懸命、引き留めようとしてくれた。僕を理解してくれたある人は何も言わず無理に来引き留めようとはしなかった。今後の心配だけをしてくれた。自分の味方だと信じられる人々がいることに気づけないほど、自分は追いつめられていたんだと改めて気づく。でもこれも時間の巡り合わせでしょうね。
ただ、ギターは続けたい、しかしどう続けるか？という問題がある。今までのようには行かないだろう。ギターを思いっきり弾ける環境なんて言うのはなかなか手に入るものではない。家に音楽室でもあればいいが、実家にはそんなものはないし、隣の家とも結構近い。また、一人で続けるにも無理がある。先生がいないとなかなか評価をしてくれる人がいなくなる。ギターを知らない人たちに聞いてもらうことはできるだろう、喜んでもらえることもできると思う。ぷろほどでは無くても、それなりの演奏はできるようになった気はする。特にこの一年、むやみに難しい曲に挑戦するよりも、自分にあったレベルの曲を練習することを心がけた。その成果はあったと思う。３月に帰ったときも、お世話になった修道院で演奏を聴いてもらった。しかしそれだけだ、それ以上でもそれ以下でもない、そこには自己満足はあってもギターの修行の面から見た正当な評価はない。
ギターはどこでもできる、というのは間違いだろう。楽器と楽譜があればできるというものではない。環境が伴う必要がある。良い先生、良い仲間、良い場所、いろんなものがなければいけない。それが今後手にはいるかどうかは不明だ。だけど、ギターという素晴らしい楽器と音楽の素晴らしさを少しでも人に伝えられればと思う。今後の人生の中で、一人でも、二人でも僕の気持ちに共感する人が出てきたら、ギターを続ける意味があるというものだ。そう信じて指がなくならない限りは続けようと思う。
ここでは今までの人生の中で一番苦手な部分を学ぶことができたと思う。
自分で正しいと思うことが、人にとっても正しいとは限らない、正義の押しつけになると言うこと。そして人間、本質的に変わることができない部分が必ずあるんだと言うこと。性格が幼すぎて人を傷つけてでもそのスタイルを変えようとしない人がいる、でもそういう人は悪い人、と言うわけではない、だた自分が見えていないだけ。良い方向に向かわせてあげれば、その性格のまま正しい流れの中に向かわせてあげられれば、逆に相乗効果で大きな結果を生み出すことも考えられる。僕にはその方向性を与えてあげるだけの力量が、その流れを生み出すだけの知恵が無かったんだと思う、だから去ることになったのだ。
この場所、この町、この土地では様々な出逢いと別れを経験した、おそらく他の人生と考えると１０年分以上の事を経験したと思う。
親しい友人が言った「そうかぁ、まだ合ってから２年しか経ってないんだね、もう１０年くらいの付き合いをしているような気がするよ・・・濃い付き合いだね。」
うれしい言葉だった。僕は別段、特別な関係を作ろうとしたつもりはない、今までの他の友人とも同じような接し方をしてきたつもりだけど、それが良い関係を形作っているんだと。
後悔はしていない・・・というのはウソになるだろう。でも１年間悩み続けて出した結論に後ろめたい気持ちを持つことはやめよう。今はできるだけ、現状をしっかりと認識してジッとしてよう。この先の人生で、僕を必要としてくれる場所との巡り会いを信じて。
そんなことを思っていると、以前の職場から契約職員募集のお話が入ってきた。以前やっていた、研修指導員の仕事内容の一部を肩代わりしてやる仕事のようだ。それであれば経験もある、十分できる仕事だ。しかし以前の研修指導員ほどやりがいがあるとは思えない。
しかし今の時期にそういったお誘いがあったというのも、一つの巡り合わせではないかと思っている。かといって、この年で１年ごとに更新、最大３年間の契約社員をするというのも考えものだ、その先が全く見えない。ただ、国際協力の一端を担いつつも生活して手、情報を集めつつ次の自分のステージを探すというのも手かな？と考えてしまう。そして迷っている。返事するまでの期間はそう長くはない。
できれば一度は北海道に帰ってリセットしたい気がする。雪を見たい、冬の北海道でゆっくりと心を癒したい。ただ、地元では仕事がないと言うことは分かっている。そして音楽に携わるにしろ、国際協力に携わるにしろ、自分に向いている、全力をとして向かっていくような仕事に巡り合わせる確率はグッと減る。
ある道に進もうとするのであれば、北海道に帰るというのは必要なことだ。
その道に進みたい気がしている自分がいることも分かっている。ただ、まだ踏ん切りがつかない。その道に行くにはまだまだ修行が足りない気がする。行くのであれば、もっともっと色々な経験をしてから、勢いをつけて飛び込みたい。もしかしたら、今自分はそんな選択を迫られているのだろうか？
この時間を、今の自分を、どう生きていくかは常に迫られている気がする。もしかしたら今の自分は本当の人生の岐路に立っているかも知れない。右にゆけば、左にゆけば、それぞれの可能性が見えてくる。
苦しいな・・・誰かの言葉が欲しい。
いま自分は本当の意味での冬を迎えているんだろうか。
ただ・・・冬の時間が長いのも暖かい春の喜びを味わうには良い調味料になる。
雪の下からぽっかりと顔を出す薄緑の「ふきのとう」の香り、それが僕の思い描く「春」のイメージだ。
そんな穏やかな春・・・いいな。
八郷の春
2007.12.11 (Tue)
今日のネタ
しばらく遅くなってしまいましたが、１１月の検索キーワードが出てきました。
ずーっとアクセス解析の表示がおかしくて検索ができずにいて、問い合わせとかしてたんですが、なかなか解決せずにしばらく放っておいたら治ってた。
１１月の検索キーワードはそれほど面白いものがありませんでしたね。
第１位：弦楽器フェア
確かに弦楽器フェアを自分でも調べたけど、ちゃんとしたホームページもないし、状況とか誰が出展しているとか、来場者のコメントとか見られるページが無いんですよね。これはギター関連に限ったことでは無いけど、せっかく大々的にやっているんだから、それぞれの楽器ごとにページを作って、作品出展者とその作品についてスペックなどの詳細情報、来場者や参加した製作家のコメントなどを掲示板で出すとかしたほうが良いのではないかと思いました。おそらくどっかの掲示板では一部の人がやっているかも知れませんがオフィシャルで、と言う意味で。
第２位：石岡
石岡というあまりに漠然としたキーワードで良く引っかかったものだ、と思います。
第３位：蟻の生態
相変わらず、蟻の生態は上位を占めます、これで蟻話題を書いてからずーっと検索キーワードランキング上位に入ったままです。
マイナー検索キーワードでよく分からないものをご紹介。
ＰＥＲＳＯＮＡＬ 上戸綾 ＭＰ３
自分でもこのキーワードで検索してみた・・・確かにタイトルのＰＥＲＳＯＮＡＬと、一度ソフトバンクのＣＭを取り上げて上戸綾は可愛いと書いた記憶がある、それに引っかかったらしい。ＭＰ３という単語もよく使っている。検索の結構上位に出てきてた、面白い。今日の今日まで上戸綾がＰＥＲＳＯＮＡＬという曲をリリースしているとは知らなかった僕でした・・・。
魚眼レンズ 作り方
知りません、そんなもの。書いた記憶もありません。
蒸しタオル 顔拭くだけ
いるんですね、僕以外にも蒸しタオルの愛好家が。そう朝の洗顔の変わりに熱いお湯で絞った蒸しタオルでギリギリっと顔を拭くのがとっても気持ちいいんです。
寝ている間 鼻が詰まり
僕の悩みの種ですね、いまはきっと多いことでしょう。花粉症で悩む人も。実はこれも茨城を離れたいと思った大きな理由の一つ。
深まりゆく秋、近づく冬、昨日の朝は寒さで朝、目が覚めました。
借りておきながら言うのも何だけど安普請だからしょうがない。昼間は窓も大きく光の取り入れが良い家なので暖かいが、夜はその大きな窓が仇となる。どこも開いていないのに、朝に目が覚めると顔に風を感じた。窓から伝わる冷気が部屋の中に感じれるほどの空気の対流を作り出しているのだ・・・これには驚いた。
終わるまでの数週間、風邪をひかないようにしなければ・・・。
ずーっとアクセス解析の表示がおかしくて検索ができずにいて、問い合わせとかしてたんですが、なかなか解決せずにしばらく放っておいたら治ってた。
１１月の検索キーワードはそれほど面白いものがありませんでしたね。
第１位：弦楽器フェア
確かに弦楽器フェアを自分でも調べたけど、ちゃんとしたホームページもないし、状況とか誰が出展しているとか、来場者のコメントとか見られるページが無いんですよね。これはギター関連に限ったことでは無いけど、せっかく大々的にやっているんだから、それぞれの楽器ごとにページを作って、作品出展者とその作品についてスペックなどの詳細情報、来場者や参加した製作家のコメントなどを掲示板で出すとかしたほうが良いのではないかと思いました。おそらくどっかの掲示板では一部の人がやっているかも知れませんがオフィシャルで、と言う意味で。
第２位：石岡
石岡というあまりに漠然としたキーワードで良く引っかかったものだ、と思います。
第３位：蟻の生態
相変わらず、蟻の生態は上位を占めます、これで蟻話題を書いてからずーっと検索キーワードランキング上位に入ったままです。
マイナー検索キーワードでよく分からないものをご紹介。
ＰＥＲＳＯＮＡＬ 上戸綾 ＭＰ３
自分でもこのキーワードで検索してみた・・・確かにタイトルのＰＥＲＳＯＮＡＬと、一度ソフトバンクのＣＭを取り上げて上戸綾は可愛いと書いた記憶がある、それに引っかかったらしい。ＭＰ３という単語もよく使っている。検索の結構上位に出てきてた、面白い。今日の今日まで上戸綾がＰＥＲＳＯＮＡＬという曲をリリースしているとは知らなかった僕でした・・・。
魚眼レンズ 作り方
知りません、そんなもの。書いた記憶もありません。
蒸しタオル 顔拭くだけ
いるんですね、僕以外にも蒸しタオルの愛好家が。そう朝の洗顔の変わりに熱いお湯で絞った蒸しタオルでギリギリっと顔を拭くのがとっても気持ちいいんです。
寝ている間 鼻が詰まり
僕の悩みの種ですね、いまはきっと多いことでしょう。花粉症で悩む人も。実はこれも茨城を離れたいと思った大きな理由の一つ。
深まりゆく秋、近づく冬、昨日の朝は寒さで朝、目が覚めました。
借りておきながら言うのも何だけど安普請だからしょうがない。昼間は窓も大きく光の取り入れが良い家なので暖かいが、夜はその大きな窓が仇となる。どこも開いていないのに、朝に目が覚めると顔に風を感じた。窓から伝わる冷気が部屋の中に感じれるほどの空気の対流を作り出しているのだ・・・これには驚いた。
終わるまでの数週間、風邪をひかないようにしなければ・・・。
2007.12.10 (Mon)
鹿島スタジアム
里山も色づきが増して、深い茶色になってきました。
冬の訪れを教えてくれる、なかなか素敵な季節です。昔から僕は秋・冬が好きでした、北海道の秋は早く９月下旬には寒い風が吹き始め、大体初雪が１０月下旬に降り、雪が積もることもあります。この１０月下旬か１１月初旬の雪は根雪（翌春まで残る雪）になることは滅多にありませんが、この雪を過ぎると冬が来ます。
冬は厚着して、川などに行くと石の下などにまだ虫がいて、必死に冬を越す準備をしています。そう・・・この時期になると家の中に山から、テントウムシやカメムシが越冬するために天井裏や壁の中に進入して、造りの古い家などでは日当たりが良い方向の壁の中には一面びっしりとコロニーを形成して翌春を待ちます。
ま、秋の到来はこちらでは１ヶ月遅いですが、同じように色づいて素敵な紅葉を見せてくれます。
そんな秋の寒い日に初めて、茨城県が誇るサッカースタジアム「鹿島スタジアム」に行ってきました。試合は天皇杯の５回戦「鹿島アントラーズVSヴァンフォーレ甲府」でこれに勝った方が準々決勝い進出です。
茨城に７年ほど住んでいるとはいえ、それほどサッカー熱も高くないこの私、まさか鹿島スタジアムに行くことになるとは夢にも思っていませんでした。確かにＪリーグ開幕から２年くらいは、にわかサッカーファンの仲間入りをし、なぜかガンバ大阪を応援していた僕。その後ワールドカップなどの年には人並みにテレビは見ましたが、高いチケット買ってスタジアムにまで行くなんて事は全く考えてもいませんでした。
しかしアントラーズファンの八郷の一番親しい友人Ｎさんに「鹿島の試合行かない？」と聴かれて、もうすぐ茨城を離れるし、記念に一度くらい見ても良いか・・・と思い、承諾した。
正直プロ・スポーツというものは余り興味がない、ワールドカップやオリンピックと言った日本代表が頑張るのであれば、国民として応援するのもやぶさかではないものの、数あるチームの中でどこを応援すればいいのかよく分からない所がある。北海道には地元チームというのが昔は全くなかったからね、野球と言えば巨人ファンばかり、サッカーと言えばやはりヴェルディ川崎のファンが多かった。今では日本ハムとコンサドーレ札幌という立派なプロチームがいて、やはりスポーツ熱は２０年前とは大違いです。
鹿島スタジアムは当たり前ですが、県東の太平洋沿いの鹿嶋市にあり、八郷からは車で１時間半ほど。それほど遠くはありません。しかし鹿島臨海工業地帯と鹿島スタジアム以外におしなべて宣伝するものもなく、鹿島スタジアムは陸の孤島にぽっかりと現れた宇宙船のような雰囲気です。
まず有料の駐車場に車を入れ、スタジアムまで３分ほど歩きます。
鹿島スタジアムの周辺では、休耕地などを利用しての民間の駐車場が数カ所あり、地元の人の小遣い稼ぎくらいにはなっているようです。大体は１０００円ほど、Ｎさんがいつも利用している所は５００円だというので行ってみた。すると８００円に値上がりしていた。どうやら近隣の駐車場から安くしすぎるとクレームが来るようで、渋々８００円にしたようです。そしてその値上げの変わりと言っては何だけど・・・と言う感じでおそらく自分の家でとれたと思われる、野菜をくれました。ネギ１束、ブロッコリー２つ、ピーマン１袋、あめ玉８個、紙パックのコーヒー牛乳。とってもうれしい事ですが、これで採算あうのでしょうか？と思うくらいの野菜でした。ありがたい、他の所は止めるだけで１０００円、特に特典無しのようだ。とってもいいおじさんで、帰りは車道の流れに身を挺して車をとめて僕たちの車を出してくれた。ありがとう・・・。
おもむろに野菜を出し始めるおじさん。
そして鹿島スタジアムへ、駐車場から出て少し進むと鹿島スタジアムがその巨大な姿を見せる。
初めてのスタジアムだ、鹿島スタジアムはＪリーグ発足の時に、その中に入れてもらうために１万５千人のキャパだったスタジアムを増築して、５万人の巨大スタジアムに生まれ変わった。ワールドカップ会場としても使用されたのは記憶に新しい、近くで見るとその大きさに圧倒される。写真の下の方に群衆が見える、初めファンが試合前に行進でもしているのか？と思ったら、違って、地元の「歩く会」のおじいちゃん・おばあちゃんの行列だった。
スタジアムに近づくと、まだ試合開始前１５分前だというのに地鳴りに似た音が聞こえる。聞くと応援合戦が既に始まっているらしい。どんだけ熱いんだ？
とりあえずチケットを購入、初め「サポーターズシート」というのが安い、と言うのを聞いたがその状況はすさまじいらしく、座ることもゆっくり見ることもできないらしい。常に「♪オーオオーオオー♪」と声を上げ続け、応援リーダーに従って応援歌を歌うらしい、ビギナーの僕にはとてもそんなのについていくことはできないだろう・・・とりあえず、観客もそれほど多くなさそうなので、SA席（サイド側の１階部分）４０００円を買ってみた。結構するけど、みんな迷わずこれを買っているようだ、サポーターズシートの熱き観客はこんな遅くには来ないと言うことか。
中に入って、座席にく前にゴール裏の例のサポーターズシート・アントラーズ側を見てみるとすさまじいことに・・・。試合返し前だと言うのにこの熱狂ぶりはなんなのだ？しかしスタジアムに実際にいて、この歓声を聞いて、応援の太鼓や巨大な旗を見ていると、こっちにも熱が移るのか僕の胸まで熱くなるようだった。これはすごい、元気をもらえる感じがする。
ようし！ おれも張り切ってアントラーズを応援するぞ！
にわかアントラーズファンへとなりかわり、良いところの席をゲットしていざ選手入場。
さすがに間近で見るプロのサッカーは迫力が違う、というか面白かった。テレビで見ていてもこんな興奮は味わえない。
アントラーズが綺麗なセットプレーで１点を撮った後、後半に１点を押し込まれ試合は接戦に、手に汗握る良い試合だったと思う。一方的な試合だとこんな興奮は無かっただろう。
生で見て初めて分かることだが、サッカーは後半が圧倒的に面白いと思う。
選手も疲労がたまってくるのか、もしくは逆にエンジンがかかって来るのか、前半で両軍ともにはなかなか攻めきれない展開が多いものの、後半になるとお互いに敵陣深く切り込んで、セットプレーなどが増えて、惜しい場面・危ない場面が増えるからだ。
そんななかで、後半投入された柳沢が決勝点をきれいに決めて鹿島アントラーズの勝利に終わった。初めてのプロスポーツ観戦は、思いの外の満足だった。もちろん、にわかファンとはいえ、応援したチームが勝ったことはうれしい。このまま優勝まで行って欲しいね。
誘ってくれた、Ｎさんに感謝です、またこんな機会があるといいかもね、北海道に帰ったら日本ハムの試合見に行ってみようかな？
2007.12.07 (Fri)
五分の魂
今日はおやすみをいただいて久しぶりに家でゆっくりしていた。
掃除して洗濯してちょっとお出かけして帰って来て料理している。
久しぶりに玄米雑穀ご飯だ、揚げと豆腐の味噌汁、韮のお浸しと生卵あえ、韮は有機野菜で卵は初生卵で双子玉、そして刻んだ大根の漬け物を入れた納豆。
楽しみだ、久しぶりに台所に立つと嫌な事を忘れていられる。
今日は天気が良かったから洗濯ものを外に干していると、蟷螂が濡れ縁にしがみついてひなたぼっこをしていた。
冬を越せるとは思えないが、暖かくなったら少しでも体温を上げるため日なたでじっとしているんだろう。
触ってみても動きは鈍かった。
昨日から、気分が落ち着かなかった。ギター文化館に辞表を出した後に参加しようとした組織から「募集してない」と返事を受けたからか、なんとも先行き不安な心持ちになり「本当に良かったんだろうか？」という迷いがでてきて、夜も眠れなかった。
しかし、料理しつリフレッシュして、寒いなかでも必死に生きようとする蟷螂を見ていて、なんだかつまらない事で悩んでいる自分に気付いた・・・悩んでいる原因は今の自分がいる状況が「自分のせいじゃない！」と思っている事に気付いた、だから今の状況が受け入れられない自分がいた。
この蟷螂がそう思っているかどうかはわからないが、その姿からは、全てを受け入れて精一杯生きているんだという構えが見えた。
今の人生を選んでいるのは自分。分岐点で洗濯して来たのも自分。
人といさかいを起こし人間関係が悪くなったのは、そうなるように選んだからだ。
選んだ結果に後悔はない、自分が選んだ道だ。そう思うように努力している。
北海道では余り見られない蟷螂が教えてくれた。
その構えが、かっこよかった。
今の状況を受け入れて、前を向く。そうすれば見えてくるものがあるはずだ。
悩みながら運転していると見えなかっただろう素敵な景色が八郷の山肌を赤く染めていた、本当に綺麗だ。
今日は蟷螂に感謝だ。
明日は始めてサッカーの試合を見に行く予定です。
茨城に住んでいるのに一度くらい行ってもいいかな？と思ってたら、鹿島アントラーズファンの友達に誘われた。
いまどんな選手がいてなんのリーグなのかもわからないが、楽しそうだ。天皇杯の試合と言ってたかな？
プロスポーツ観戦じたい初めてだ。
明日また報告だね。
2007.12.06 (Thu)
返事が来た・・・
先日、例のペシャワール会にメールを出してみた。
現地活動に興味がありますが情報を下さい、というのがメールの内容だ。
そこには今までの経歴を簡単につづっておいた。
まだ募集に応募するかどうかは決めてなかったので、どうすれば良いのか、どんな活動なのか、その仕事に要する経験や知識はどんなものか、どう言った専門知識が有用か、そんな質問のつもりだったけど、返信は以下の物だった。
誠に申し訳ありませんが、現地からは状況が不安定のため、募集を見合わせるよう要請されております。御希望に添えず申し訳ありませんが、どうぞご理解いただきますよう・・・
このメールを見たときはちょっとガッカリした。
ガッカリしたのは、もちろん現在は募集していない、と言うことだけではなく、詳しい内容などが全く書かれていなくて、「ご理解を・・・」とだけしか書かれていなかったことだ。
もし現地が情勢不安定で、危なすぎるから現在は一時的に募集を見合わせているので状況が回復し次第ご連絡します・・・という文章であれば納得も行くのですが「募集はしてませんご理解を・・・」だけではいまいちあきらめがつかない。
であればホームページにそのように記載するべきであると思う。
それよりも、今回は応募と言うよりも応募を考えているので情報を下さい、と言う内容のつもりでしたがそれらについては一切触れず・・・
このあまりに素っ気ない返信にはもしかして・・・という想像もしてしまう。
例えば、年齢の問題・・・先日ペシャワール会の機関誌を読んだが、参加している人の年齢はずいぶんと若い。２３歳大学院在籍中とかが多かった気がする。それで３４歳などと言う技術者としては中堅世代だが、実際に派遣するとなると体力や適応性に問題があるのでは？と判断されたか、もしくはこの年齢ではワーカーとしての派遣帰国後に就職がないのでは？それに対して文句言われても困る・・・そんな判断がされたのでは？といぶかしんでしまった。
そのようなまだ学生のワーカーを技術部門の担当にしているくらいだから、自分の持っている技術・知識は問題ないものだと思う。むしろそれ以上の働きをしてみせる自信はある。
確かに青年海外協力隊でも帰国後の再就職というのは難しい問題の一つである。
海外、特に開発途上国という場所は、日本で働くには先進技術に触れるには難しい場所であり、技術の２・３年間での進歩というのは目覚ましいほどになる。それで現場復帰は意外にも難しく、協力隊での経験はあまり評価されない、というかむしろマイナスの可能性もある。
それに本人の適応の問題もある、海外で伸び伸びと活動してきた隊員達が、帰国してまた杓子定規の社会の中で縛り付けられていく、この精神的負担に耐えられないことが多いのでは？と考える・・・正直自分がそうだ。
しかしそれらを十分考慮してのコンタクトだっただけに、この素っ気ない返信メールにはガッカリ度がきつかった。
せめて現在の募集がないのであれば、今後の可能性はあるか？派遣拒否の他の理由はないか？という返信は返したが、どんな返事が来るかは期待はしまい。きっと駄目なものは駄目だろう。
しかし事務局がどんな対応であろうと、中村医師の活動は素晴らしい、それだけは変わらない。いまは金銭的な援助はできないが、いずれ就職してそれなりの収入ができたらペシャワール会の会員になるのも良いかも知れない。
現在、以前のつくばの職場での勤務に話しが来ているが、それを受けるつもりは今のところない。
国内で国際協力に携わるには良い場所かも知れないが、茨城という土地にあまりいたくない気持ちが強い。
雪もみたいしね、しばらく実家でアルバイトでもしながらどこか海外のＮＧＯ派遣でも探すか。
そんな事を思った水曜日でした。
現地活動に興味がありますが情報を下さい、というのがメールの内容だ。
そこには今までの経歴を簡単につづっておいた。
まだ募集に応募するかどうかは決めてなかったので、どうすれば良いのか、どんな活動なのか、その仕事に要する経験や知識はどんなものか、どう言った専門知識が有用か、そんな質問のつもりだったけど、返信は以下の物だった。
誠に申し訳ありませんが、現地からは状況が不安定のため、募集を見合わせるよう要請されております。御希望に添えず申し訳ありませんが、どうぞご理解いただきますよう・・・
このメールを見たときはちょっとガッカリした。
ガッカリしたのは、もちろん現在は募集していない、と言うことだけではなく、詳しい内容などが全く書かれていなくて、「ご理解を・・・」とだけしか書かれていなかったことだ。
もし現地が情勢不安定で、危なすぎるから現在は一時的に募集を見合わせているので状況が回復し次第ご連絡します・・・という文章であれば納得も行くのですが「募集はしてませんご理解を・・・」だけではいまいちあきらめがつかない。
であればホームページにそのように記載するべきであると思う。
それよりも、今回は応募と言うよりも応募を考えているので情報を下さい、と言う内容のつもりでしたがそれらについては一切触れず・・・
このあまりに素っ気ない返信にはもしかして・・・という想像もしてしまう。
例えば、年齢の問題・・・先日ペシャワール会の機関誌を読んだが、参加している人の年齢はずいぶんと若い。２３歳大学院在籍中とかが多かった気がする。それで３４歳などと言う技術者としては中堅世代だが、実際に派遣するとなると体力や適応性に問題があるのでは？と判断されたか、もしくはこの年齢ではワーカーとしての派遣帰国後に就職がないのでは？それに対して文句言われても困る・・・そんな判断がされたのでは？といぶかしんでしまった。
そのようなまだ学生のワーカーを技術部門の担当にしているくらいだから、自分の持っている技術・知識は問題ないものだと思う。むしろそれ以上の働きをしてみせる自信はある。
確かに青年海外協力隊でも帰国後の再就職というのは難しい問題の一つである。
海外、特に開発途上国という場所は、日本で働くには先進技術に触れるには難しい場所であり、技術の２・３年間での進歩というのは目覚ましいほどになる。それで現場復帰は意外にも難しく、協力隊での経験はあまり評価されない、というかむしろマイナスの可能性もある。
それに本人の適応の問題もある、海外で伸び伸びと活動してきた隊員達が、帰国してまた杓子定規の社会の中で縛り付けられていく、この精神的負担に耐えられないことが多いのでは？と考える・・・正直自分がそうだ。
しかしそれらを十分考慮してのコンタクトだっただけに、この素っ気ない返信メールにはガッカリ度がきつかった。
せめて現在の募集がないのであれば、今後の可能性はあるか？派遣拒否の他の理由はないか？という返信は返したが、どんな返事が来るかは期待はしまい。きっと駄目なものは駄目だろう。
しかし事務局がどんな対応であろうと、中村医師の活動は素晴らしい、それだけは変わらない。いまは金銭的な援助はできないが、いずれ就職してそれなりの収入ができたらペシャワール会の会員になるのも良いかも知れない。
現在、以前のつくばの職場での勤務に話しが来ているが、それを受けるつもりは今のところない。
国内で国際協力に携わるには良い場所かも知れないが、茨城という土地にあまりいたくない気持ちが強い。
雪もみたいしね、しばらく実家でアルバイトでもしながらどこか海外のＮＧＯ派遣でも探すか。
そんな事を思った水曜日でした。
2007.12.04 (Tue)
ことば座の講演まで２週間
今月の１２月１６日（日）今年最後の「ことば座」の公演があります。
今回はギター文化館で、僕がギターでの音楽をつけます。
前回は前半のみでしたが、今回は２つの演目全部私が音楽を担当させていただきます。
それで、昨日初めての合わせ稽古があったのですが、とりあえず通しでやってみて、どこに音楽を入れるかが課題になりました。
演目は２つ
第１部：「里の舞い歌」（さとのまいうた）
第２部：「緋桜怨節」（ひざくらうらみぶし）
第１部の里の舞い歌は７つの詩の朗読を舞う「朗読舞」です。
例えば、その一節を紹介すると・・・
「舞い人」（まいびと）
私は舞い人
常世の風に乗って
常世の時に漂い
古里を舞う
ふるさとに風が流れて
時を紡いで
暮らしを舞う
私は舞い人
風に舞い
時に舞い
恋に舞い
命を舞い明日を紡ぐ
・・・
このような詩に併せて、その詩を情感豊に聾唖の舞姫が、体で、手話で、舞いで、感情や文章を表現していきます。この朗読舞は見る者を惹きつける魅力があります。私はその１節１節に併せて、音楽を入れるだけですが、これがなかなか難しい。
複雑な曲ではいけない、長すぎてもいけないし、ミスが多くてもいけない。あくまでＢＧＭとしてイメージを育てる肥料の役割を担う音楽を奏でなくてはいけません。しかしこんな事書いていても、私にそれだけの力量があるかどうかは・・・(^_^;)
いま、必死に昨日見せてもらった舞いをイメージしつつ、曲を選んでいます。
選ぶったって弾ける曲から選ぶんですがね・・・<(_ _)>
それで第２部の「緋桜怨節」は朗読舞というか、舞姫の一人語り的な舞台になります。
舞台となるのは先日ご紹介した「菖蒲沢薬師古道」（しょうぶさわやくしこどう）で、その薬師堂のお堂にまつわるお話にインスピレーションを受けた近藤さんが創作した物語です。
薬師古道探訪その１
薬師古道探訪その２
ストーリーは結構すごくて、薬師堂を見下ろす丘の上に立つ山桜の根本に、３人の男の首が埋まっていて、その亡霊が夜ごと出てきて「首返せ・・・首を返して下さい・・・」と出てくる。
そのお堂には齢８０を超える老婆が住まっていて、亡霊はその老婆に首を返せ返せと化けて出てくるが、どうしてそんなことになってしまったかという物語。
舞台はその物語を老婆が一人語りにての独白で始まる。
私はその物語に「サクラ変奏曲／横尾幸弘」を使いたくて練習してました・・・しかし昨日やってみると、なかなかに難しい・・・これは大変だと今悩んでいる所です。
物語は「緋桜」（ひざくら）とついてますが、実際の物語進行は桜には余り関係がありませんので、別にどの曲でも良いかも知れませんが、私のこだわりとしては日本人の原風景を思わせる花の一つは「桜」ではないかと思っています。なので、例え関係が無くとも、イメージとして春、舞い散る花びらの下、淡い緋色の山桜の葉の色が血を連想させるなかで、繰り広げられる出来事、そして男と女の情念、凄惨な風景の中にも人間の性（さが）を描いたようなこの物語には、この桜をテーマとした曲が相応しいのでは？と考えています。
序曲・テーマ・変奏・・・そして終演のトレモロまでそれぞれの箇所を、所々に配し演奏するつもりです。しかし昨日の合わせでは長さが足りなかったり、長すぎたりする場合が多く、問題が残りました。
同じ変奏を繰り返して伸ばす、もしくは途中で止めるなどして併せなければいけないな。
今までの朗読舞とは違って、座った状態での手話の独白なので、あまりダラダラと音楽を入れるのは好ましくない。場の緊張と緩和を手助けする感じで良いのではないだろうか・・・と考えています。
考えれば考えるほど、深みにはまる・・・でも面白い。
私にこんな役割をくれた「ことば座」の近藤さん・小林さんに感謝です。
がんばろう・・・
今回はギター文化館で、僕がギターでの音楽をつけます。
前回は前半のみでしたが、今回は２つの演目全部私が音楽を担当させていただきます。
それで、昨日初めての合わせ稽古があったのですが、とりあえず通しでやってみて、どこに音楽を入れるかが課題になりました。
演目は２つ
第１部：「里の舞い歌」（さとのまいうた）
第２部：「緋桜怨節」（ひざくらうらみぶし）
第１部の里の舞い歌は７つの詩の朗読を舞う「朗読舞」です。
例えば、その一節を紹介すると・・・
「舞い人」（まいびと）
私は舞い人
常世の風に乗って
常世の時に漂い
古里を舞う
ふるさとに風が流れて
時を紡いで
暮らしを舞う
私は舞い人
風に舞い
時に舞い
恋に舞い
命を舞い明日を紡ぐ
・・・
このような詩に併せて、その詩を情感豊に聾唖の舞姫が、体で、手話で、舞いで、感情や文章を表現していきます。この朗読舞は見る者を惹きつける魅力があります。私はその１節１節に併せて、音楽を入れるだけですが、これがなかなか難しい。
複雑な曲ではいけない、長すぎてもいけないし、ミスが多くてもいけない。あくまでＢＧＭとしてイメージを育てる肥料の役割を担う音楽を奏でなくてはいけません。しかしこんな事書いていても、私にそれだけの力量があるかどうかは・・・(^_^;)
いま、必死に昨日見せてもらった舞いをイメージしつつ、曲を選んでいます。
選ぶったって弾ける曲から選ぶんですがね・・・<(_ _)>
それで第２部の「緋桜怨節」は朗読舞というか、舞姫の一人語り的な舞台になります。
舞台となるのは先日ご紹介した「菖蒲沢薬師古道」（しょうぶさわやくしこどう）で、その薬師堂のお堂にまつわるお話にインスピレーションを受けた近藤さんが創作した物語です。
薬師古道探訪その１
薬師古道探訪その２
ストーリーは結構すごくて、薬師堂を見下ろす丘の上に立つ山桜の根本に、３人の男の首が埋まっていて、その亡霊が夜ごと出てきて「首返せ・・・首を返して下さい・・・」と出てくる。
そのお堂には齢８０を超える老婆が住まっていて、亡霊はその老婆に首を返せ返せと化けて出てくるが、どうしてそんなことになってしまったかという物語。
舞台はその物語を老婆が一人語りにての独白で始まる。
私はその物語に「サクラ変奏曲／横尾幸弘」を使いたくて練習してました・・・しかし昨日やってみると、なかなかに難しい・・・これは大変だと今悩んでいる所です。
物語は「緋桜」（ひざくら）とついてますが、実際の物語進行は桜には余り関係がありませんので、別にどの曲でも良いかも知れませんが、私のこだわりとしては日本人の原風景を思わせる花の一つは「桜」ではないかと思っています。なので、例え関係が無くとも、イメージとして春、舞い散る花びらの下、淡い緋色の山桜の葉の色が血を連想させるなかで、繰り広げられる出来事、そして男と女の情念、凄惨な風景の中にも人間の性（さが）を描いたようなこの物語には、この桜をテーマとした曲が相応しいのでは？と考えています。
序曲・テーマ・変奏・・・そして終演のトレモロまでそれぞれの箇所を、所々に配し演奏するつもりです。しかし昨日の合わせでは長さが足りなかったり、長すぎたりする場合が多く、問題が残りました。
同じ変奏を繰り返して伸ばす、もしくは途中で止めるなどして併せなければいけないな。
今までの朗読舞とは違って、座った状態での手話の独白なので、あまりダラダラと音楽を入れるのは好ましくない。場の緊張と緩和を手助けする感じで良いのではないだろうか・・・と考えています。
考えれば考えるほど、深みにはまる・・・でも面白い。
私にこんな役割をくれた「ことば座」の近藤さん・小林さんに感謝です。
がんばろう・・・
2007.12.03 (Mon)
セルシェルのコンサート
※更新が滞った・・・とおもったら中１日でしたので、題名変更して再公開しました。
最近、更新できないと強迫観念にさいなまれて困ります・・・(>_<)
更新が滞りがちで、僕のブログファンの方にご迷惑かけております ← そんな奴いるか？
先日行ってきた、僕のあこがれのギタリスト「イェラン・セルシェル」のコンサートのレビューとその翌日、ギター文化館で行われた「ササ・デヤノビッチ」さんのコンサートについて少し書こうかな？
まずセルシェル・・・いや素晴らしいコンサートでした。
以前から何度も聞いている「Bach Works」のCDも素晴らしいですが、生で聞くのは直素晴らしい。以前も書きましたが、私がクラシックギターという楽器と音楽にのめり込んだきっかけとなったのは、このイェラン・セルシェルが演奏する「シャコンヌBWV１００４」です。その録音されているCD（その当時はLPレコードか？）はバロック中心の１１弦ギターのリュート曲が多かったのですが、そのシャコンヌだけは６弦で演奏されていました。この曲に関しては６弦ギターの方が良く響くとセルシェル自身も思っていたようです。しかし今回はその前言を撤回して？の１１弦でのシャコンヌ・・・この行動に踏み切ったにはきっと理由があるはず。それであれば、聞かねばなるまい・・・何をおいても聞かねばならない・・・と思ってチケットを購入。
コンサートは素晴らしいものでした・・・もう、満足の一言。
それについては後でゆっくりと・・・
朝起きて、本当は早めに東京へ出向き、ギターショップでも回ろうか・・・と思っていた。しかし待っていた現実は、洗濯物の山と、しばらく掃除をしていないホコリじみた部屋。
最近、家に帰るのも遅かったし、休みと言えば出かけていた。先週の休みは群馬で中村医師の講演会だったし、その後の平日もレコーディングをしてたり、北口さんと食事してたりで自炊もしていない。そうなると忙しさにかまけて洗濯もしないし、掃除もしない家が汚れるわけだ・・・。
とりあえず、普段の休日よりは早起きして、洗濯を始める。布団を上げて、天気が良いから短時間でもお日様に・・・、そして台所も整理し、掃除開始。こうやっていると、独り者の寂しさがこみ上げてくることが多い。
嫁さんいればなぁ・・・しかし自分を振り返ると、きっと嫁さんがいても、布団を自分で干したし料理も洗濯もやっている気がする・・・そんな自分に苦笑しながら家事をこなしていく。
やっとこさ終わったところで、時計を見ると既に１２時近い。携帯で電車の時間を調べる、上野駅を目指していくから、TX（つくばエクスプレス）よりも常磐線が便利だ。しかし、その後つくばで用事もあるし・・・と言うことで、ひたち野うしく駅から乗ることにした。
ひたち野うしく駅近くの駐車場に停めて常磐線に乗り込んで、１４時頃に上野に着いた。
車で行くと駅まで自宅から１時間くらいかかるが、ひたち野うしくまで来ると、土浦発の電車もあり、石岡駅よりもずーっと本数が増えるので便利だ、しかもこれが後でとってもラッキー？なことになる。
上野駅を降りて、まず始めてくる東京文化会館を確認した。
まだ会場前だから、行かなくてもいいだろう、上野公園の周辺でも歩いてくるか。と言うことで周辺を探索してみた。晩秋の風情が公園の木々を染めて、綺麗な赤や黄色の木立が目に優しい。噂に聞く上野公園は休日と言うこともあってか、人が多かった。ま、東京は毎日がこうなのかな？ 大道芸人がいてその回りに人だかりができている。すごいな、こんな光景テレビでしか見たことがない。改めて自分が田舎者だと気づく。
少しすると、開場の時間に近くなったので会館に戻り、チケットを準備した。
公演の情報を見ると改めて、今日のコンサートなのだと言うことを感じて緊張してきた。
開場したので、チケットを出してプログラムを受け取る、会場も落ち着いた雰囲気で歴史あるコンサートホールだと実感する、写真パネルにはセゴビアの写真もあった。ここで演奏したときの写真だろう。
チケット
席はＪ−１８と言うところ。左側のブロックで、通路から２番目。前からは多少離れているが、場所はどこでも良かった。もちろんもっと真ん中近くで、前の方がいい音で楽しめただろうけど・・・。
プログラム
持って帰るときにくしゃくしゃになっちゃいました・・・残念、でも大事にしまっておきます。
プログラムに多少変更がありましたが、問題なし。シャコンヌが抜けてなければ良いんです。
演奏曲目「オール・バッハ・プログラム」
・無伴奏チェロ組曲 第１番ト長調BWV1007
プレリュード／アルマンド／クーラント／サラバンド／メヌエット��.�供織検璽�
・サラバンド＆ジーグ
〜リュート組曲 第２番ハ短調BWV997より
・無伴奏チェロ組曲 第２番ニ短調BWV1008
プレリュード／アルマンド／クーラント／サラバンド／メヌエット��.�供織検璽�
・サラバンド＆ガヴォット��.��
〜無伴奏チェロ組曲 第６番ニ長調BWV1012より
・サラバンド＆ブーレ
〜リュート組曲 第１番ホ短調BWV996より
・シャコンヌ
〜無伴奏ヴァイオリン・パルティータ 第２番ニ短調BWV1004より
素晴らしかった・・・、どのバッハもいつも聞いているものとは違って聞こえるから不思議です。おそらく録音した頃と今のギターのセッティングや、使用弦が違うのでは？と思いました。以前より更にクリアな透き通るような高音、重厚且つ伸びやかな低音はまるでパイプオルガンをバックに演奏しているかのような荘厳な響きでした。全てバッハの音楽、それでいて決して聞き飽きることのない音楽がセルシェルの指から奏でられます。
わりと聞き慣れたリュート組曲も素敵でしたが、チェロ組曲も良かったなぁ・・・。
そしてシャコンヌ・・・会場もこれを待っていたかのように、静まりかえります。
素晴らしかった、６弦ギターのシャコンヌと大きく違う点は、なんと言っても音域の広さでしょう。１１弦ギター独特の、重厚且つ伸びる低音とダンスをするように紡がれる旋律とが絡み合って、この曲がもともとヴァイオリンの曲・・・しかも無伴奏だったと言うことを忘れさせるような、まるで１１弦ギターのために作曲された音楽の様でした。素晴らしいのは編曲だけではないですね、やはりそこに素晴らしい奏者がいないことには、この音楽は成り立たないでしょうね、やはりセルシェルはやはり最高です。
このシャコンヌを聞いて思ったこと・・・それは常々考えてますが、バッハという偉大な音楽家がリュートや、ビウェラだけではなく、現代のクラシック・ギターを知っていたら、どんな音楽をこの楽器のために作曲したか？ということです。きっと素晴らしい音楽を作曲したことでしょう、しかしそれは現実問題として想像するしかありません。そしてこの日聞いた音楽はそれを思わせるに十分な魅力を持っていました。きっとバッハはこんな音楽を聴かせただろうと・・・。
私もいつか、こんな風にバッハを演奏できればな・・・と思います。
素晴らしかった・・・
もしかしたら最後になるかも知れないセルシェルのコンサート・・・
また聞きたいね・・・。
最近、更新できないと強迫観念にさいなまれて困ります・・・(>_<)
更新が滞りがちで、僕のブログファンの方にご迷惑かけております ← そんな奴いるか？
先日行ってきた、僕のあこがれのギタリスト「イェラン・セルシェル」のコンサートのレビューとその翌日、ギター文化館で行われた「ササ・デヤノビッチ」さんのコンサートについて少し書こうかな？
まずセルシェル・・・いや素晴らしいコンサートでした。
以前から何度も聞いている「Bach Works」のCDも素晴らしいですが、生で聞くのは直素晴らしい。以前も書きましたが、私がクラシックギターという楽器と音楽にのめり込んだきっかけとなったのは、このイェラン・セルシェルが演奏する「シャコンヌBWV１００４」です。その録音されているCD（その当時はLPレコードか？）はバロック中心の１１弦ギターのリュート曲が多かったのですが、そのシャコンヌだけは６弦で演奏されていました。この曲に関しては６弦ギターの方が良く響くとセルシェル自身も思っていたようです。しかし今回はその前言を撤回して？の１１弦でのシャコンヌ・・・この行動に踏み切ったにはきっと理由があるはず。それであれば、聞かねばなるまい・・・何をおいても聞かねばならない・・・と思ってチケットを購入。
コンサートは素晴らしいものでした・・・もう、満足の一言。
それについては後でゆっくりと・・・
朝起きて、本当は早めに東京へ出向き、ギターショップでも回ろうか・・・と思っていた。しかし待っていた現実は、洗濯物の山と、しばらく掃除をしていないホコリじみた部屋。
最近、家に帰るのも遅かったし、休みと言えば出かけていた。先週の休みは群馬で中村医師の講演会だったし、その後の平日もレコーディングをしてたり、北口さんと食事してたりで自炊もしていない。そうなると忙しさにかまけて洗濯もしないし、掃除もしない家が汚れるわけだ・・・。
とりあえず、普段の休日よりは早起きして、洗濯を始める。布団を上げて、天気が良いから短時間でもお日様に・・・、そして台所も整理し、掃除開始。こうやっていると、独り者の寂しさがこみ上げてくることが多い。
嫁さんいればなぁ・・・しかし自分を振り返ると、きっと嫁さんがいても、布団を自分で干したし料理も洗濯もやっている気がする・・・そんな自分に苦笑しながら家事をこなしていく。
やっとこさ終わったところで、時計を見ると既に１２時近い。携帯で電車の時間を調べる、上野駅を目指していくから、TX（つくばエクスプレス）よりも常磐線が便利だ。しかし、その後つくばで用事もあるし・・・と言うことで、ひたち野うしく駅から乗ることにした。
ひたち野うしく駅近くの駐車場に停めて常磐線に乗り込んで、１４時頃に上野に着いた。
車で行くと駅まで自宅から１時間くらいかかるが、ひたち野うしくまで来ると、土浦発の電車もあり、石岡駅よりもずーっと本数が増えるので便利だ、しかもこれが後でとってもラッキー？なことになる。
上野駅を降りて、まず始めてくる東京文化会館を確認した。
まだ会場前だから、行かなくてもいいだろう、上野公園の周辺でも歩いてくるか。と言うことで周辺を探索してみた。晩秋の風情が公園の木々を染めて、綺麗な赤や黄色の木立が目に優しい。噂に聞く上野公園は休日と言うこともあってか、人が多かった。ま、東京は毎日がこうなのかな？ 大道芸人がいてその回りに人だかりができている。すごいな、こんな光景テレビでしか見たことがない。改めて自分が田舎者だと気づく。
少しすると、開場の時間に近くなったので会館に戻り、チケットを準備した。
公演の情報を見ると改めて、今日のコンサートなのだと言うことを感じて緊張してきた。
開場したので、チケットを出してプログラムを受け取る、会場も落ち着いた雰囲気で歴史あるコンサートホールだと実感する、写真パネルにはセゴビアの写真もあった。ここで演奏したときの写真だろう。
チケット
席はＪ−１８と言うところ。左側のブロックで、通路から２番目。前からは多少離れているが、場所はどこでも良かった。もちろんもっと真ん中近くで、前の方がいい音で楽しめただろうけど・・・。
プログラム
持って帰るときにくしゃくしゃになっちゃいました・・・残念、でも大事にしまっておきます。
プログラムに多少変更がありましたが、問題なし。シャコンヌが抜けてなければ良いんです。
演奏曲目「オール・バッハ・プログラム」
・無伴奏チェロ組曲 第１番ト長調BWV1007
プレリュード／アルマンド／クーラント／サラバンド／メヌエット��.�供織検璽�
・サラバンド＆ジーグ
〜リュート組曲 第２番ハ短調BWV997より
・無伴奏チェロ組曲 第２番ニ短調BWV1008
プレリュード／アルマンド／クーラント／サラバンド／メヌエット��.�供織検璽�
・サラバンド＆ガヴォット��.��
〜無伴奏チェロ組曲 第６番ニ長調BWV1012より
・サラバンド＆ブーレ
〜リュート組曲 第１番ホ短調BWV996より
・シャコンヌ
〜無伴奏ヴァイオリン・パルティータ 第２番ニ短調BWV1004より
素晴らしかった・・・、どのバッハもいつも聞いているものとは違って聞こえるから不思議です。おそらく録音した頃と今のギターのセッティングや、使用弦が違うのでは？と思いました。以前より更にクリアな透き通るような高音、重厚且つ伸びやかな低音はまるでパイプオルガンをバックに演奏しているかのような荘厳な響きでした。全てバッハの音楽、それでいて決して聞き飽きることのない音楽がセルシェルの指から奏でられます。
わりと聞き慣れたリュート組曲も素敵でしたが、チェロ組曲も良かったなぁ・・・。
そしてシャコンヌ・・・会場もこれを待っていたかのように、静まりかえります。
素晴らしかった、６弦ギターのシャコンヌと大きく違う点は、なんと言っても音域の広さでしょう。１１弦ギター独特の、重厚且つ伸びる低音とダンスをするように紡がれる旋律とが絡み合って、この曲がもともとヴァイオリンの曲・・・しかも無伴奏だったと言うことを忘れさせるような、まるで１１弦ギターのために作曲された音楽の様でした。素晴らしいのは編曲だけではないですね、やはりそこに素晴らしい奏者がいないことには、この音楽は成り立たないでしょうね、やはりセルシェルはやはり最高です。
このシャコンヌを聞いて思ったこと・・・それは常々考えてますが、バッハという偉大な音楽家がリュートや、ビウェラだけではなく、現代のクラシック・ギターを知っていたら、どんな音楽をこの楽器のために作曲したか？ということです。きっと素晴らしい音楽を作曲したことでしょう、しかしそれは現実問題として想像するしかありません。そしてこの日聞いた音楽はそれを思わせるに十分な魅力を持っていました。きっとバッハはこんな音楽を聴かせただろうと・・・。
私もいつか、こんな風にバッハを演奏できればな・・・と思います。
素晴らしかった・・・
もしかしたら最後になるかも知れないセルシェルのコンサート・・・
また聞きたいね・・・。
2007.12.01 (Sat)
今日は
今日はコンサートで上野の東京文化会館に来ていました。
東京でコンサートを聞くのはこれで４回目になるのかな？ 茨城に６年近く住んでいた割に少なかったな、と思います。
そのうち２回がセルシェルのコンサートでしたね。
イェラン・セルシェル
ぺぺ・ロメロ
東京ギターカルテット
イェラン・セルシェル・・・
考えてみたら、全部ギターでした・・・ま、オーケストラも聴きましたが、東京じゃなかった。コンサートは企画する側が多かったですね。
企画ボランティアや仕事で・・・。
コンサートについては後でゆっくり書きたいです。
今日はこの後つくばに戻って、ラーメン屋に行きます。
実は昨日もラーメン食べました。昨日は水戸の「松五郎」で冷やしスタミナラーメンを食べて来ましたよ。
突然食べたくなったから、しょうがありません。
しかし美味かったよ♪
店に入ると２人ほど待ってたけどすぐに座れた。
普通・大盛・２玉・３玉と大盛メニューも充実しているのが人気の秘密かな？
前回はホットをいただいたけど、正直たまに食べたいな、くらいの感触でしたが、「冷やし」を食べてみて驚き♪ これは圧倒的に冷やしが美味いと思った。
麺が冷たくてアンが暖かい。
ぴり辛で甘くて和中華という感じの独特な美味さがある。
しかし他の客で「４玉」頼んでた人がいたけどすごかった。
私は大盛でも、お腹が一杯でした。しかし今度は２玉に挑戦です。
今日はコンサート帰りでいい日なので「支那そば一麺」の豊里店に行ってきます。今日は醤油だな。
ところで、職場に「意思表示」をしたらすっきりしました。
またギターに専念出来そうです。
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