2008年03月 / 2008.03.22 (Sat)
緊張は素敵なもの？
コメントいただいたＭＡＳＡさん、チャーリーさんありがとう。
今日、新しく先生としてつく事になった先生に会いに行ってきました。
来月からまた、先生について頑張ろうと思います。
その先生の演奏するソルは素晴らしいです。
レッスンを見学し、終わったあと一緒に食事に行きました。
そこで話した事でもありますが、「緊張」はどう克服するか？と言う話になりました。
まずどうして緊張するのか、それを考えてみると、そこには色々な「想念」がかかわってきます。
・・・上手く弾きたい・・・ミスせずに弾きたい・・・素敵な演奏だと思われたい・・・
みんな思うことだと思いますが、このミスなしで弾きたいという思いが、結局自分の指を縮こまらせているんでしょうね。
今日のたとえ話で、こんな話しが出ました。
地べたに細長いはば３０ｃｍくらいの足場板を敷いて、その上を歩く事は簡単です。
しかしこれが地上３０ｍの高さでとなると・・・同じ条件だったとしても、途端に足がすくんでまともに歩けなくなる。
どうしてでしょう・・・
これは練習と本番の違いと似ていると思います。
練習のときは地べたにしかれた板の上と同じで、間違ったとしても誰も聞いてないから、そこからやり直せばいい、何回やり直しても大丈夫・・・という精神状態だから、気楽に、楽しく演奏する事が出来る。そこでの演奏は、自分の理想とする演奏に近づけるための冒険的な演奏も可能だ・・・そこにはのびのびとした自分らしい演奏が具現しやすい。
しかし本番は観客が聞いている、間違ってしまうと弾き直しても観客の記憶に残る・・・間違わずに弾かないといけない・・・これは地上30ｍでの踏み外すと命にかかわる状況に似ています。
間違ったらいけない、命取りになる、だから冒険的な演奏も出来ないし、とにかく早く終わらせたい・・・そうすると緊張して、自分の指がまるで自分のものでは無いような感覚に陥って、いつもでは考えられないミスをしたりする。
緊張状態では、普段では考えられないような力をかけて、指板を抑える。これは安定しないから力任せに指を押し付けて固定しようとする作用と、より音をしっかりと出そうと右手に力が入るため、それに連動して左手も強く抑えてしまう作用とが、意識しない中で行っているせいですね。
緊張していると疲労や痛みも感じないので、普段ならそれだけの力を使用すると痛くて仕方が無いから気が付く疲労に気付かずに演奏を続けられる。
気が付くと、異常な疲労で指が動かなくなるほどの状態になっていても一切の痛みを感じなくなっている。
そしてさらに演奏がひどくなって、立て直さなきゃ・・・と言う意識でもっと緊張する・・・悪循環だ。
以前も書いたかもしれませんがもう一度。
緊張をほぐす方法は人様々ですが、僕の方法は下記のような感じですね。
�，泙此▲ぅ瓠璽献肇譟璽縫鵐亜�
誰もいない部屋で練習するときも、いすに座る前に「今ステージ立っている」とイメージして、実際に観客席に向かってそれらしくおじぎをして、本番と同じように始める。もちろん観客が聞いているというイメージ（妄想？）を膨らませて演奏する。本番を想定して、極端な弾き直しはしない。途中でやめない。最後まで弾ききる。
�▲ぅ瓮肇譴虜巴罎魯優�ティブなイメージは排除する。
演奏が出来なくて、途中で止まっちゃった・・・とか、俺の演奏聞いて観客が飽きている・・・とか、とんでもない失敗して頭真っ白・・・などなど、ネガティブな想像は余りよくない。
練習中にはいいかもしれませんが、このイメトレのときはかなりナルシストな想像がいいです。
まず、完璧な演奏を披露して、拍手喝さい！ (^o^)
ブラボーの歓声が観客席のそこかしこから聞こえる！ ＼(^o^)／
演奏中に観客がうっとりと自分の演奏に聞きほれている！ ウヒョォ＼(゜ロ＼)(／ロ゜)／ウヒョォ
こんな素晴らしい演奏家がいたの？アマチュアで？ 信じられなーい！などという噂話が後ろの方で・・・ギターリストらしき先生方から「いやぁ曲の構成をしっかりとわかっているねぇ、素晴らしい演奏だ、表現力がある・・・技術も申し分ない・・・」などとボソボソと話している声が・・・
もう気持ちは＼(゜ロ＼)ココハドコ? (／ロ゜)／アタシハダアレ?
ま、イメトレ上では多少行き過ぎた想像（いや、もはや妄想）でもいいのではないでしょうか？ 誰に迷惑もかけないし。
気をつけないといけないのは、余りにイメトレに移入しすぎて、本当に自分は素晴らしいなどと思い込んでしまって、態度までがビッグになってしまう事です・・・
そんなやついねぇか(ーー;)
なんにせよ、ネガティブなイメージや想像はえして当たるものです。
どうせなら楽しく、芸術家ぶって、大演奏家になりきって演奏する方がいいでしょう。
あと大事な事は
�Ｉ坩造�なくなるまで練習する事・・・かな？
演奏に不安がなくなるまで、不安と言うくすんだ色の感情を練習で塗りつぶしていく。どこまでも、どこまでも・・・。 まず理想とする演奏イメージをもってそこに近づくために、どこをどうすればいいかを、研究して、繰り返して、こんだけやったんだったら間違ってもしょうがねぇか・・・とまでなれるといいかな。
ある程度上手くなればなるほど、上達したなと思えば思うほど、なんとなくその気持ちからは遠のく気がします。
それ以降の訓練は色々な方法がプロにはあるようです。
その中の一つですが、あの村治○一さんは運指の記憶方法でこんな事いってました。
「まず、完璧に弾けるようになったら、頭の中でその曲の演奏を流しながら、指板を触らずにジーッと目で見て今どこに指があるか想像するんです、演奏にあわせて。見えない指を演奏にあわせて完璧にトレースできるようになったら、もし演奏中に運指が飛んでしまっても「視覚の記憶」が一つのバックアップになって、運指を思い起こさせてくれて、とまらずに演奏できるようになる。そんな訓練をしてます。」
すげぇ・・・と思いました。
本当に天才なんだな・・・この人は・・・と思った瞬間です。
一般的には、音と指の感覚で覚えているのがほとんどでしょう。
暗譜して弾けても、楽譜を覚えているわけじゃなく、指の記憶で弾いている場合が多いと思います。
まずは指の記憶、そして音の記憶、他にも楽譜を思えるというのもあるでしょう、でもこの最終兵器ともいえる「視覚の記憶」と言うのは凄いと思った。
やってみてください、かなりムズイです。
禁じられた遊びくらいなら出来ますが、ちょっと複雑になると、とてもとても・・・
以前の先生が言ってましたが、楽譜をかけるくらいにまで覚えてしまう、と言うのは音楽そのものを覚える事にもなるから良いことだといってました・・・なかなかできる事ではありませんけどね。
ラグリマのような1ページだけの短い曲ですら、記憶だけで性格に音符・休符・記号を入れる事は不可能に近い。
音楽とは奥が深いものですねぇ・・・。
| BLOGTOP |
